Fotografía Denis Brihat  «Denis Brihat ha elegido tomar partido por las cosas, es decir, restituir la naturaleza expresándola a la vez con júbilo y reserva, conservando la distancia, pero abrazando tan intensamente el objeto que este aparece en su realidad física intrínseca. Sería difícil exaltar mejor la belleza que con esta humildad. Ni la más mínima emoción, nunca. Un rigor y una maestría constantes, un increíble dominio de sí mismo, tanto más en cuanto que sirve para revelar el esplendor y la magnificencia de lo real.» Charles-Henri Favrod  Brihat es francés, nació en París en 1928, y actualmente se lo reconoce internacionalmente como un maestro en la búsqueda de procedimientos técnicos experimentales. A lo largo de las últimas cinco décadas ha celebrado la belleza del mundo que nos rodea mediante un minucioso estudio de sus formas y colores. Pelure d’oignon, 2006 Hizo sus primeras fotografías en 1943. Estudió brevemente en la escuela de fotografía de la calle Vaugirard, continuando su aprendizaje sobre el terreno y trabajando en diversas disciplinas: arquitectura, industria, reportajes, retrato. En 1952 se instaló en Biot, una ciudad de los Alpes marítimos, y trabajó para varias editoriales. Comenzó sus primeros trabajos personales y animado por Robert Doisneau comenzó a trabajar en la agencia RAPHO. En 1955 estuvo un año en la India y por sus trabajos allí consiguió el premio Niepce en 1957 y exponer en la Sociedad Francesa de Fotografía. En 1958 se instaló en la Provence, consagrándose enteramente a la búsqueda personal sobre el tema de la naturaleza en la forma de “cuadros fotográficos”. De 1958 a 1967 fue un periodo intenso de reflexión y creación en el que aislado en la meseta de Claparèdes, desierta en aquella época, logra adentrarse y vivir la naturaleza, revelando a través de sus imágenes fotográficas toda su complejidad y belleza. En 1967 expone en el MOMA de Nueva York con Pierre Cordier y Jean-Pierre Sudre. En 1968 comenzó a investigar, profundizó su estudio de las antiguas técnicas del virado metálico y del virado por sulfuración. Buscó en los manuales del siglo XIX y encontró las recetas que le permitirían desarrollar su práctica e interpretar sus preocupaciones en el lenguaje fotográfico. Esas recetas incluían varios tipos de virados y la experimentación con diferentes temperaturas y concentraciones, así como sulfuraciones y oxidaciones,que permiten obtener colores expresivos, que no afectan la luz y el tiempo.Cabe destacar un procedimiento de grabado químico sobre una superficie de gelatina de plata que Brihat emplea cuando desea enfatizar el sujeto y definir su superficie. Este método, denominado grignotage o mordançage, se realiza mediante la aplicación y la fijación de sustancias químicas. El grignotage consiste esencialmente en el coloreado de una fotografía en blanco y negro con colores minerales obtenidos a partir de sales de plata u otros elementos -sodio, hierro, uranio, etc.- a través de los clásicos procesos químicos de laboratorio y de la exposición a la luz. Las copias finales poseen una gran riqueza de texturas y matices y revelan ante nuestros ojos el color de la luz, que es algo muy superior al color de las cosas. En 1969, con Jean-Pierre Sudre organizó un curso de fotografía experimental y creó la asociación Études et recherches d’art photographique que organizó hasta 8 cursos por año. También organizó y dio cursos en la American School of the Arts – Lacoste y en la Université de Provence Marseille. En 1987 obtuvo el Grand Prix Photographie de Paris. De 1980 al 2000 se consagró a la realización de grandes series y a exponer. En 1998 dejó la enseñanza y se dedica desde entonces exclusivamente a su obra fotográfica. A principios de 2011 ha realizado una exposición en Barcelona. Ver sitio oficial del artista Fuentes: www.cadadiaunfotografo.com arteinformado.com lejournaldelaphotographie.com