Revista de Artes
Edición nº 13
marzo / abril 2009
Buenos Aires - Argentina

Canto difónico: todas las voces en una.   

Junto con el sonido fundamental producto de la vibración, los cuerpos sonoros generan otros que acompañan al fundamental: los armónicos. Éstos se caracterizan por mantener una relación matemática simple entre sus frecuencias, o respectivas velocidades de vibración. Así, el sonido musical de 100 Hz (hercios o vibraciones por segundo) suena acompañado del de 200, 300, 400, 500, etc. Hz. La mezcla y participación en el conjunto de este espectro de sonidos es el que da a cada voz y timbre sonoro su particular identidad, como un ADN acústico.

El canto armónico supone una ruptura estilística con el canto naturaly busca comunicar emociones de trascendencia y fe a través de la comunión con la propia esencia del sonido, donde descubre ocultos muchos más significados que los perceptibles en principio. En muchas culturas musicales del mundo este descubrimiento de las propiedades armónicas del canto se ha dado de forma aislada, estanca. En algunos casos, este tipo de canto surge sólo en momentos significativos, más como variación del timbre de la voz (más o menos nasal, con menor o mayor variación en la forma de la cavidad bucal, con mayor o menor participación en la fonación de otros resonadores del cuerpo humano) que como estilo musical significado.
En esta última categoría entrarían las técnicas del canto difónico (que genera dos o más melodías distintas con una sola garganta) de mongoles, tuvanos, jakashes, altaianos y bajkirs de Asia Central, del “canto de la voz grave” de los monjes tibetanos de los monasterios de Gyuto y Gyume, de algunos ejemplos del Rajastán de la India, entre los xhosas de Sudáfrica, de exploradores sonoros como David Hykes y su Harmonic Choir.

David Hykes Rainbow Voice

También la obra Stimmung del compositor alemán contemporáneo Karlheinz Stockhausen, de los aleluyas del barítono gregoriano Igor Reznikoff, de las “quintinas” del canto polifónico de Cerdeña o de las piruetas vocales de Fátima Miranda.
El canto difónico consiste en cantar una nota grave de tal manera que se oiga acompañada de una o más notas aflautadas adicionales. Su efecto es tan extraordinario que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de supuestos atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como medium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, los pájaros, etc.
El primer “documento sonoro” de canto difónico fue una grabación de 1934 de los tuvas. Estas grabaciones fueron estudiadas por Aksenov que publicaría en 1964 el primer artículo de valor científico sobre el tema. Sin embargo ya existían noticias escritas precedentes acerca del fenómeno. En el siglo XIX el profesor de música francés Rollin señalaba que en la corte del rey Carlos el Temerario había un cantante capaz de entonar dos voces simultáneamente. En su Memoria sobre la voz humana, Manuel García citaba el fenómeno del canto difónico entre los campesinos rusos. También se sabía, por el relato de viajantes, de características similares en el Tibet.
En los últimos 40 años han sido muchos los expertos de todo el mundo que han estudiado el canto difónico desde diferentes ópticas, entre ellos el húngaro Lajos Vargyas, los franceses Emile Leipp, Gilles Léothaud, Roberte Hamayon, Mireille Helffer, Alain Desjacques, Suzanne Borel-Maisonny y Hugo Zemp, el vietnamita Trân Quang Hai, los norteamericanos Richard Walcott y Ted Levin, el japonés Sumi Gunji, Lauri Harvilahti de Finlandia, el inglés Carole Pegg, el italiano Graziano Tisato, o el holandés Mark Van Tongeren. Entre estos investigadores, este fenómeno puede llamarse, además de canto difónico, voz guimbarda, canto difónico solista, canto diplofónico, canto biformántico o canto armónico..

Entre los cantantes capaces de emplear las técnicas difónicas en sus conciertos destacan (y a veces coinciden con algunos investigadores) los nombres de Trân Quang Hai,

 

 

 

 

 

 

 

 

Trần Quang Hải explained his own techniques of how to play the spoons in Vietnamese for Vietnamese musicians.
Trần Quang Hải biểu diễn một số kỹ thuật căn bản của nghệ thuật gõ muỗng được khai triển
Filmed at Music Department, Musée de l'HOmme, Paris, Thursday 26 February 2009

 

El griego Dimitri Stratos,

 
Demetrio Stratos interpreta Artaud

el italiano Roberto Laneri, los norteamericanos David Hykes y su Harmonic Choir, Joan La Barbara y Meredith Monk, los alemanes Michael Vetter, Christian Bollmann y Michael Reimann, el británico Noah Pikes, los franceses Tamia, Cuarteto Nomad, Thomas Clements,

Canto difonico - Overtone singing INTRODUCTION
TV report of the group Voice changers before a live performance in MADRID 02/23/2000. Thomas Clements, Thomas VandeVenne, Stephane Voisin, Pedro Llopis, Brucutu.
Reportaje de TV del grupo Voice Changers en concierto en el Círculo de Bellas Artes en Madrid.

Valentin Clastrier e Igor Reznikoff, el yugoslavo Bodjo Pinek, la australiana Josephine Truman, el holandés Rollin Rachelle, la australiana Sarah Hopkins, o la española Fátima Miranda.

Fatima Miranda

Los tuvanos tienen cinco técnicas distintas de canto difónico: kargyraa, khoomei (joomei), borbannadyr, ezengileer y sygyt.

El kargyraa es un canto grave (en torno a los 55 a 65 Hz) sobre vocales, rico en armónicos (especialmente del sexto al 12º), como el canto de la grulla, y muy cercano al estilo dbyang de rezo tibetano.

El joomei se caracteriza por su dulzura en el registro medio del cantante, en el que los labios también juegan un papel determinante.

El estilo borbannadyr, en torno a una fundamental cercana a los 110 Hz, permite incluso generar sub-armónicos, es decir, sonidos por debajo del fundamental. En cuanto al ezengileer, se caracteriza más por sus patrones rítmicos que dan a los armónicos la pulsión de los caballos al galope. Por último, el sygyt suele cantarse sobre una fundamental del registro medio (entre 165 y 220 Hz) mediante una presión considerable del diafragma para que el aire puede pasar a través de una garganta contraída y hacer aflorar los armónicos noveno, décimo y 12º. El canto difónico de los tuvas es muy similar a la destreza necesaria para hacer sonar la guimbarda, sólo que en lugar de una lámina vibrante, utiliza las cuerdas vocales. La melodía, en ambos casos, surge a partir de los armónicos de una nota fundamental, generadas por el resonador de Helmholtz que es la cavidad bucal humana.
Por su parte, los mongoles tienen seis técnicas de canto difónico, diferenciadas según el resonador del cuerpo humano que se potencie. Así existe el joomei nasal, el faringeo, el toráxico, el abdominal, el tipo xarkiraa (narrativo con una fundamental muy grave) y la exótica voz de flauta dental del isgerex. Una leyenda mongol señala que el joomei es la imitación que el hombre hace del sonido de un río fluyendo entre dos colinas.El estilo xaj de los jakashes y el kaj de los altaianos es muy similar y suele acompañar los cantos épicos. Pero, además, ambos pueblos tienen otros tres estilos de canto difónico, similares a los sygyt. ezengileer y kargyraa de los tuvanos, mientras que el uzlau de los bajkirs se parece al ezengileer tuvano.
Se dice que fue Tzong Khapa (1357-1419) quien introdujo el canto difónico en los monasterios tibetanos en sus tres estilos: ta (con las palabras inteligibles sobre una escala pentatónica), gur (de tempo lento, procesional y ceremonial) y yang (voz muy grave sobre vocales). En los monasterios de Gyuto el bordón grave refuerza el décimo armónico (una tercera mayor, dos octavas arriba de la fundamental), mientras que en los de Gyume el armónico reforzado es el 12º (quinta perfecta, dos octavas arriba de la fundamental). La simbología asociada a ambas expresiones son el fuego (para el caso Gyuto) y el agua (para el caso Gyume). Las mujeres xhosa de Sudáfrica practican el umngqokolo ngomqangi, inspirado en el ruido de un insecto volador. Incluso en la china isla de Formosa (Taiwán) los bunún emiten armónicos en sus cantos de recogida de la cosecha.
Por el contrario, existen muchos casos de culturas que usan el canto armónico sobre vocales en ciertos pasajes determinados, no como estilo propio. Sirvan de ejemplo el canto budista japonés shomyo, algunos cantos búlgaros, ciertos géneros corales del Europa Oriental, los cantos religiosos polifónicos corsos de la paghiella, los auroros de Murcia o la búsqeda intencionada de una quinta voz virtual (llamada “·quintina”), como resultado de la interacción de un conjunto de cuatro voces en los cantos sagrados sardos.
También cabría mencionar algunas rarezas, como el caso del cowboy norteamericano Arthur Miles que en los años 20 desarrolló una técnica propia de canto armónico. En la lista de desaparecidos además debería constar el canto gutural de los ainu de Japón llamado rekkukara, semejante a la variedad de los inuit (esquimales) canadienses. Las mujeres de esta etnia solían entretenerse en los tiempos en que los hombres partían de caza con un canto a dúo con las bocas enfrentadas a tan poca distancia, que una de las cantantes podía usar la cavidad bucal de la otra como resonador. Los nombres de este tipo de canto en ese país varían según la geografía: katajjaq en el Norte de Quebec, pirkusirtuken la isla de Baffin y nipaquhiit en la región de Nunavut.

Fuente: JRozemblum
www.musicasdelmundo.org

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